2025.春季歐洲美術館巡禮
在這裡，連沉默都有藝術的聲音。靜立於描繪神話與人間交織的畫作前，彷彿時光也低聲屏息。
畫布上每一筆筆觸都是時間的回音。剛好遇上特展期間，與克林姆、席勒、梵谷、莫內…等藝術原作面對面！
有幸在此駐足，能近距離觀賞原作，似乎能憑肉眼觸碰到畫冊展現不出的立體筆觸，
透過畫面上的質感起伏與顏料彼此堆疊的情緒，不僅能感受藝術的宏偉張力，也能穿越時間的長廊，回望18世紀哈布斯堡帝國的黃金年代。
畫面中，風從遠方捲來，帶著麥浪翻騰的節奏。這是梵谷最後歲月裡的低語與吶喊。筆觸瘋狂，色彩燃燒，天地之間仿佛只剩這一片搖曳的原野與不安的靈魂。
這幅畫創作於1890年，是梵谷生命最後幾週的作品之一。這片原野像是他心靈的鏡子，廣闊又空虛，色彩濃烈、線條扭曲，透露他精神狀態的不穩與孤寂。
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）
維也納分離派運動的核心人物。他將裝飾藝術與象徵主義融合，特別擅長以金箔、幾何圖案與神話主題描繪女性。作品充滿官能美與神祕感，開創了獨特風格。
《吻》是克林姆「金色時期」（Golden Phase）的巔峰之作，受到拜占庭馬賽克與日本浮世繪的影響。以金箔鋪展畫面，營造出神聖又夢幻的氛圍。
男子穿著幾何直角圖案的長袍，象徵陽剛與力量；女子則為圓形與花朵圖樣，象徵柔美與自然，畫面靜謐又充滿張力。
是奧地利最具代表的國寶之一，成為維也納的文化象徵。
《朱迪斯》Judith
這幅畫誕生於19世紀末、20世紀初的維也納，社會正處於動盪轉型。
女性逐漸意識到自身的地位與身份，舊有的父權結構受到挑戰。朱迪斯成為「新女性」的象徵，代表美麗、獨立、性感與危險。
《朱迪斯》Judith
來自聖經故事，一位猶太寡婦，為了拯救同胞，誘惑並斬首亞述將軍赫羅弗尼斯（Holofernes）。
在傳統藝術中，常被描繪成英勇或苦痛的女英雄，手握敵首、神情哀傷或堅毅。
多年前收到的系列名畫禮物，特地帶來美景宮。
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）為維也納大學禮堂繪製的壁畫，在1945年被燒毀，現僅存黑白記錄照片，以AI技術重建原始畫作色彩。
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）《弗莉莎·雷德肖像》（Portrait of Fritza Riedler, 1906）
克林姆以裝飾之筆勾勒出現代女性的尊嚴與神秘，她以端坐姿態呈現，服飾與背景繁複精緻，人物神情自信而冷靜，代表她不是柔弱的貴婦，而是具思想與個性的現代女性。
金色、幾何圖樣與花卉紋飾是克林姆的典型語言，但他並未讓這些圖像掩蓋人物，而是藉由視覺的豐富性，襯托人物的精緻與強大。
席勒《死亡與少女》Death and the Maiden
1915年，席勒28歲。剛新婚不久，被徵召入伍，《死亡與少女》正是在面對生離死別的動盪時刻完成的。將內心、情感的撕裂與死亡的陰影，透過這幅畫具象化。
雖然畫中是擁抱，但彼此的距離與姿態透露著深深的孤獨，無法真正融合的愛，是活人與死亡間無法彌補的裂痕
克勞德·莫內《塞納河上的漁夫》Fishermen on the Seine
完成於1880年代，是莫內描繪塞納河畔風景的系列之一。他迷戀於水面反射的光影與晨曦的變幻。
畫中人物幾乎隱於景色中，焦點是水與光的交互，體現印象派「捕捉瞬間光感」的理念。
克勞德·莫內的簽名特寫
《塞納河上的漁夫》Fishermen on the Seine
晨霧迷濛，水天交融，漁人靜靜垂釣於永恆的瞬間。莫內以光為筆、以影為墨，捕捉一切即逝之美。在這幅畫裡，時間不再流動，只剩下呼吸般柔和的光線。
●《世界的色彩：斯洛維尼亞繪畫1848–1918》
• 2025年1月30日至5月25日
• 與斯洛維尼亞國家美術館合作，展出1848年至1918年間斯洛維尼亞繪畫，強調色彩在裝飾性、象徵性和表現力方面的運用。  
●《古斯塔夫·克林姆：顏料與像素》
• 2025年2月20日至9月7日
• 以上美景宮館藏的八福克林姆作品為基礎，透過先進的科技，X光和放射性成像技術，深入探索創作過程，揭示金箔畫作的技術細節，並重建因二戰毀壞的作品色彩。
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