維也納.應用藝術博物館 MAK能提供從古典到當代的完整視野，遠超傳統美術館的體驗。

▍維也納.應用藝術博物館 ▍MAK – (Museum für angewandte Kunst）

全球最古老的應用藝術與設計博物館之一，其典藏橫跨中世紀工藝、19世紀裝飾藝術、維也納分離派，乃至現代設計與當代藝術精品。是一座融合歷史建築與現代設計的藝術殿堂。

建築外觀方正對稱，充滿古典韻味，主要用紅磚和石材建造，展現了19世紀奧地利獨特的建築風格，看起來既莊重又典雅。

入館處的門廊由拱形支撐，迎接你的是一種介於宮殿與學院之間的氛圍。

寬敞的中央大廳挑高明亮，這裡沒有擁擠人潮，只有開闊寧靜的展廳。能自在沉浸於每件作品之中，值得放慢腳步，細品整日。牆上的灰泥浮雕、花卉裝飾仍部分保留，豐富的自然光從高高的天窗灑下，賦予空間格外開闊舒適。

室內天花板，纖細捲曲的植物莖葉與對稱的裝飾圖案，花朵、果實與飛鳥、奇幻人獸，展現出典型的新文藝復興（Neo-Renaissance）與古典裝飾風格的繪飾特色。

慕夏（Mucha）為1900年巴黎世界博覽會創作的彩色印刷海報，作為奧匈帝國展館的官方宣傳形象，充滿新藝術風格（Art Nouveau）特色，匯聚了慕夏最具代表性的視覺語彙，以女神形象擬人化奧地利，右側幾何邊框羅列多個奧地利重點建築插畫，「PARIS 1900」字樣，呈現新藝術時期常見的手繪字體美感。

這幅海報是 MAK 收藏中新藝術運動的代表作，不僅極具美感，也是現代視覺傳達設計的歷史源頭。

全球最古老的應用藝術與設計博物館之一，其典藏橫跨中世紀工藝、19世紀裝飾藝術、維也納分離派，乃至現代設計與當代藝術精品。

那個時代，室內設計與裝飾藝術尚未有明確分野，克林姆雖然不是以此為業，但是其藝術風格，對裝飾、設計領域有深遠的影響，這些蜿蜒流轉的曲線、奢華的金色元素，不只停留在畫布上，更滲入了建築的肌理。

結合了鉛筆、墨水、石墨粉、貼金箔與銀箔，並搭配水彩與蛋彩混合色，試圖模擬馬賽克呈現的視覺光澤。衣飾與螺旋背景運用了大量三角形、螺旋與眼睛的圖騰符號，象徵靈力、命運輪迴與女性能量。底部花朵圖樣則以水彩打底，暗示女性與生命力的連結。

其中最負盛名的《斯托克萊特壁畫》，與宅邸的室內空間完美結合。憶及學生時代埋首室內設計理論的深夜，閱讀相關書籍文獻，對於這件作品特別印象深刻，而今終能親臨其境，在空中輕輕追摹歷經歲月的手稿線條。

《斯托克萊特壁畫草圖》 Entwürfe für den Stoclet-Fries
不僅藝術價值極高，也是設計、建築與藝術跨界合作的經典代表，更被公認是MAK最具代表性的「鎮館之寶」。

比利時的銀行家阿道夫·斯托克萊特，委託克林姆(Gustav Klimt)於其布魯塞爾自宅，斯托克萊特宅邸(Palais Stoclet)的餐廳創作一系列馬賽克壁畫《生命之樹》Baum des Lebens、《期待》Die Erwartung、《擁抱》Die Erfüllung。

背景以金色為主調，無數蜿蜒流轉的螺旋曲線如生命藤蔓般纏繞生長，其間點綴著神秘的象徵圖騰。

展現克林姆 (Gustav Klimt) 晚期的拜占庭式裝飾風格。螺旋象徵生命的起源與循環，自然界的成長與動態。