國立歷史博物館 2014 年邀請合作｜中世紀聖經手抄書與德古拉特展紀錄
2014 年 5 月，我收到一封來自國立歷史博物館展覽組的電子郵件。那時候的我，正忙著在台北經營教室、安排課程、處理委託案，也努力支撐著每個月的房租與營運開銷。每天的生活幾乎都被工作填滿。許多事情來了又過，完成之後便立刻投入下一個案子。當時的我從未想過，某些看似平常的邀請，會在多年後成為值得重新回望的人生片段。
直到最近整理舊信件時，我才再次看見這封塵封已久的來信。
寄件人來自國立歷史博物館。信中提到，館方正籌備一場大型國際特展——《德古拉傳奇：吸血鬼歷史與藝術特展》，並希望邀請我參與相關合作。看到這封信的瞬間，我的記憶忽然被拉回十多年前。那是一場相當特別的展覽。
內容並不只是大眾熟悉的吸血鬼電影或流行文化，而是從歷史、藝術與文獻角度出發，回溯十五世紀羅馬尼亞統治者弗拉德三世（Vlad III）的人物背景，以及歐洲中世紀宗教、戰爭與傳說之間錯綜複雜的關係。
對許多人而言，「德古拉」或許是一個文學與電影角色。但對歷史研究者來說，他背後其實牽連著一整個關於中世紀歐洲的文化脈絡。而讓我特別感興趣的，則是展覽中大量出現的手抄文獻、古籍與宗教書寫資料。那些泛黃的羊皮紙、華麗的裝飾字母、手工繪製的彩飾頁，以及歷經數百年保存下來的文字紀錄，不只是歷史文物。
它們更像是一種關於書寫文明的見證。因為在印刷術尚未普及的年代，知識、信仰與文化的傳承，往往都仰賴一筆一畫完成。一本手抄聖經的誕生，可能需要數月甚至數年的時間。而每一頁文字背後，都凝聚著當時工匠、抄寫員與藝術家的心血。
或許也正因如此，當國立歷史博物館邀請我參與這樣的展覽時，讓我有種特別的親切感。因為多年來無論是研究西洋書法、收藏古董文具，還是旅行時尋找歐洲老書與手抄文獻，我始終著迷的，其實都是同一件事：人類如何透過文字，把思想與情感留給未來。
如今十多年過去，重新翻開這封信件，我才慢慢理解。當年的邀請，或許不只是一次展覽合作。它更像是一條看不見的線，將我長年關注的書寫文化、歐洲歷史與手工文明，悄悄串連在一起。
史博館希望借用這件中世紀手抄書與花邊作品，應用於文宣、邀請卡與展場視覺設計。
2014 年 5 月27日早上
國立歷史博物館展覽組組長主動來信，希望借用韓玉青老師創作之「中世紀花邊與宗教手抄書作品」，
應用於《德古拉傳奇—吸血鬼歷史與藝術特展》相關文宣、邀請卡與展覽視覺設計。
信中提到：
「看到老師畫的中古世紀圖案花邊，實在是太漂亮了，
想詢問是否可以合作，
用在我們的文宣品上面，
提高邀請卡及文宣品的質感。」
國立歷史博物館展覽組邀請節錄
2014 年，國立歷史博物館展覽組主動來信，希望借用韓玉青老師創作之中世紀花邊與宗教手抄書作品，
應用於《德古拉傳奇—吸血鬼歷史與藝術特展》相關文宣與展覽視覺。
展覽組組長在信中提到：「看到老師畫的中古世紀圖案花邊，實在是太漂亮了，希望有機會合作，將作品應用於邀請卡與文宣設計上，提升整體質感。」
那時的我，其實沒有想太多。只覺得：「作品有人喜歡，而且能用在文化推廣上，是件很開心的事。」所以後來便無償出借作品與相關素材，提供館方應用於展覽文宣、邀請卡與主視覺設計之中。現在回頭看，才發現這些事情，其實默默串起了一條很長的路。
不是因為工作需要，而是真的喜歡那種「慢慢完成一件作品」的感覺。
從墨水、羽毛筆，到中世紀手抄書的世界
許多人認識日日好文創，往往是從鋼筆字、簽名設計，或近年持續推廣的書寫美學開始。但其實在更早以前，我便長時間沉浸於另一個更古老的世界。那是一個屬於中世紀手抄書的世界。一個在印刷術尚未普及之前，人們以羽毛筆、墨水與羊皮紙記錄知識、信仰與文明的年代。
那時候的我，經常花上大量時間研究古典裝飾字首、哥德字體、修道院手抄本，以及歐洲宗教文獻裡那些繁複而精緻的頁面設計。那些文字不只是文字。
每一頁都像是一件藝術作品。金箔、顏料、花卉紋飾、藤蔓圖騰、歷史故事與宗教象徵，被細緻地交織在同一個版面之中。即使只是頁首的一個字母，也可能耗費數天甚至更長時間才能完成。我著迷於那樣的創作方式。因為它與現代世界的節奏截然不同。沒有即時回覆、沒有演算法、也沒有快速產出的壓力。有的只是光線、紙張、墨水，以及長時間與自己獨處的安靜時光。
那段時間裡，我反覆研究不同墨水的色澤變化，觀察紙張吸墨後產生的細微層次，也嘗試理解中世紀工匠如何運用天然顏料與金箔，讓一本手抄書在數百年後依然閃耀著光芒。甚至連一瓶墨水的濃淡、一種顏料的透明度，或一支羽毛筆筆尖的彈性，都足以讓我研究上好幾天。
有時候，只是一個裝飾字首，就能從白天畫到深夜。現在回頭看，那段看似與現實距離很遠的日子，其實深深影響了後來的我。因為中世紀手抄書教會我的，從來不只是書寫技巧。而是一種對細節的尊重。一種願意為了一件作品慢下來的態度。也是一種相信美感值得被耐心完成的精神。
或許也正因如此，多年後無論是研究字體、設計簽名、收藏古董文具，甚至發展出「個人識別設計」的理念，我始終都能看見那條隱隱相連的線。因為從中世紀修道院裡的抄寫員，到今天的人們為自己設計一個名字，其實都在做著相似的事情。透過文字，留下自己存在過的痕跡。
一場與天父溝通的書寫儀式
當年國立歷史博物館文宣中，曾這樣介紹這件作品：
「宗教手抄書字首古典裝飾大寫，每一頁都從忠誠的指尖開始，每一道工序，流露著中世紀古老的氣息，一場與天父溝通的奢華儀式藉著墨水香就此開啟。」
看到這段文字時，其實很感動。因為它並不是把這件作品當成「字很漂亮」而已。而是真的理解了：這些創作背後，包含了對中世紀文化、宗教藝術、書寫精神與手工美學的長期投入。對我而言，那從來不只是寫字。而是一種生活方式。
那些年，我們只是單純地喜歡這些東西
現在重新翻看這批照片，總會有一種很特別的感覺。照片裡沒有刻意規劃的品牌策略，也沒有社群時代熟悉的流量思維。有的只是當時真實的興趣與生活樣貌。羽毛筆、封蠟、古典墨水、小玻璃瓶、手抄紙張、哥德字體，以及來自歐洲各地的花邊裝飾與古老書頁，安靜地出現在畫面裡。
如今看來，裡面彷彿藏著整個 2010 年代的氣味。那時候的我們，其實從未想過這些東西有一天會重新受到關注。更不會想到，在 AI 與數位工具快速發展之後，人們反而開始重新懷念那些需要時間完成的事物，重新渴望紙張的觸感、墨水的層次，以及親手創作所帶來的溫度。
回想起來，當年的一切其實很單純。沒有市場分析、沒有趨勢預測、也沒有刻意經營什麼風格，只是單純地喜歡。喜歡旅行時在歐洲舊城區偶然發現的老書店，喜歡翻閱那些帶著歲月痕跡的羊皮紙與古籍，喜歡修道院手抄本裡繁複細膩的裝飾字首，也喜歡那些默默守護傳統工藝的職人與收藏家。
每次旅行，都像是在尋找另一個時代留下來的線索。而每一次遇見，也都讓人忍不住想把那份感動帶回來。於是回到台灣後，我便很自然地將那些在歐洲看見的風景與文化，一點一滴融入自己的創作與教學之中。沒有特別規劃，更沒有想到未來會變成什麼模樣。只是慢慢收藏、慢慢研究、慢慢分享。
直到多年後才發現，教室裡那些古董鋼筆、皮裝古書、墨水瓶、老木櫃與書寫工具，許多都來自那段時光的累積。它們並不是刻意打造的展示品。而更像是一路走來留下的生活痕跡。
如今再回頭看，那些曾經讓我著迷的羽毛筆、封蠟與手抄書，或許不只是收藏品。它們更像是一種提醒。提醒我們，在這個愈來愈快速的世界裡，依然有人願意為了一頁文字、一支筆，或一份美感而慢下腳步。而那些看似微不足道的喜歡，最終也悄悄形塑了今天的日日好文創。
原來很多事情，時間都記得
這件事，我其實從來沒有特別對外提起過。甚至在很長一段時間裡，幾乎忘了它的存在。
如果不是最近重新整理舊信件、老照片與硬碟裡的資料，我大概不會再想起那封來自國立歷史博物館的邀請，也不會重新看見那些曾經投入大量時間完成的作品。年輕的時候，總覺得自己還不夠好。
好像永遠有下一件事情等著完成：下一堂課要準備、下一個案子要交件、下一期房租要想辦法支付。每天的生活被工作與現實推著往前走，很少有機會停下來看看自己已經走了多遠。於是許多原本值得紀念的事情，也就在忙碌之中輕輕掠過。完成了，便放進抽屜。結束了，便開始下一個任務，彷彿一切都理所當然。
直到多年後重新回頭整理，才慢慢發現一件事。原來這些年來，許多文化單位、政府機構、國際品牌與重要活動，早已在不同的時間點看見這些作品。國立歷史博物館如此、外交部《台灣光華》如此、AIT 如此、那些曾經合作過的國際精品品牌也是如此。
當時的自己總覺得還不夠成功，因此很少意識到這些選擇背後所代表的意義。但時間似乎比我們更有耐心。它默默替許多事情留下了痕跡。留下了信件、留下了照片、留下了展覽紀錄，也留下了那些曾經真實發生過的相遇。
現在回頭看，我開始理解，有些創作的價值，並不是完成當下就能被看見。它不一定立刻帶來掌聲，也不一定能立即換算成收入或成就。更多時候，它像是一顆被埋進土裡的種子，安靜地存在著。直到多年之後，當我們再次回頭時，才發現它早已在某個地方悄悄發芽。
或許真正重要的，不是當下有多少人看見。而是多年以後，當一封舊信、一張照片、一件作品再次出現在眼前時，依然有人願意停下來，重新記得它。因為有些事情會被遺忘，但真正用心完成的創作，時間往往都記得。
對我而言，那從來不只是寫字。
而是一種生活方式。
不是為了展覽而創作
現在回頭看，我才發現，自己從來不是因為展覽而開始創作。也不是因為有人邀請，才去研究那些古老的書寫文化。許多事情的起點，其實非常單純。只是喜歡，喜歡翻閱那些帶著歲月痕跡的古書，喜歡中世紀手抄本裡閃耀著微光的金箔，喜歡哥德字體筆畫之間獨特的節奏與力量，也喜歡那些藏在花邊、圖騰與裝飾字首裡，跨越數百年依然動人的細節。
當年並沒有特別想過，這些興趣未來能帶來什麼。更沒有想到，它們會與後來的教學、創作、品牌合作，甚至人生道路產生如此深的連結。只是日復一日地閱讀、收藏、研究、練習。安靜地沉浸在那個自己喜歡的世界裡。
直到多年後重新整理照片與作品時，我才慢慢意識到，原來那些曾經讓我著迷的事物，早已悄悄融入日日好文創的每個角落。從教室裡的古董鋼筆、皮裝古書與老木櫃，到後來的書寫美學、簽名設計、個人識別研究，甚至對空間氛圍與生活美感的理解，都能看見那段時光留下的痕跡。
它們不只是收藏。更像是一種長年累積下來的世界觀。或許真正重要的創作，從來不是追逐潮流。也不是刻意追求與眾不同。而是在很長很長的時間裡，願意持續熱愛某件事情，並且真實地活在那個世界之中。
因為當一個人足夠長久地停留在自己喜歡的地方，那些看似零散的興趣、收藏與經歷，終究會慢慢長成屬於自己的風景。
書寫，不只是文字而已
對日日好文創而言，書寫從來不只是技巧的練習。它更像是一條穿越時間的線，串連著文化、美感、身份感，以及人與生活之間的關係。
多年來，無論是研究中世紀手抄書、收藏古典書寫器物、探索歐洲字體文化，或是後來投入簽名設計與個人識別研究，看似截然不同的方向，其實始終圍繞著同一個核心。那就是：文字與人的連結。因為文字從來不只是資訊傳遞的工具。它同時承載著一個時代的審美、一種文化的精神，以及一個人獨特的生命痕跡。
從修道院抄寫員筆下的聖經手稿，到十九世紀書信往返中的墨水字跡；從古典字體裡的秩序與節奏，到今日人們為自己設計一個專屬簽名，其實都在做著相似的事情。透過文字，留下自己的存在、透過書寫，表達自己的身份、透過筆跡，與世界產生連結。
因此，從中世紀手抄書、古典字體研究，到今日的個人識別設計與簽名美學，看似跨越了數百年的距離，實際上卻是一條持續延伸的文化脈絡。而日日好文創所關心的，也始終不是單純把字寫得漂亮。而是在這個愈來愈快速的時代裡，讓文字重新回到人的身上。
讓書寫重新回到生活之中，也讓那些屬於人的溫度、情感與故事，繼續被好好地保存下來。
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日日好文創始終相信：文字，不只是資訊，也是一個人的氣質與被記住的方式。
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