【學生疑難解答】正確握筆法?矯正寫字醜姿勢

【學生疑難解答】

鋼筆正確握法?

2016年2月17日發表 作者 鋼筆美學大師韓玉青

學生疑難解答篇
請問正確握筆姿勢?

Q 學生來信問題:

老師您好
我字跡很亂,也沒有用過鋼筆,下定決心到書店買了幾本鋼筆習字帖回來想先練習看看照著書裡面的正確鋼筆握筆姿勢教學圖片,嘗試自己矯正,可是怎麼握都覺得怪怪的,不知如何平衡施力,寫起字來也是很彆扭、手酸,越寫越氣餒,而且每一本書教法(圖示)都不太一樣,實在很挫折,請問老師該怎麼辦?

A 韓老師回答如下:

您好:
先簡單回答,寫一手美麗好字,從矯正握筆姿勢開始,是一個有關人體工學的大工程,先選好適合的練字鋼筆,以及正確使用鋼筆的方法,是最首要的。再來是找到適合自己的握筆姿勢,因為每個人的手都不一樣,先要了解鋼筆書寫原理,以及握筆、運筆的邏輯,既然有機會來上課,就把握現場的矯正機會,讓專業的師資協助你找到最適合的鋼筆握筆方式,而不只是一昧學別人怎麼握!

現代藝術教育,尊重個別差異

每本書上教的不一樣,是正常的,每個作者都有一家之言,習慣也不同,事實上每個人的手特徵都不一樣,就連同一個人的左右手都不一樣,右手這樣握,左手卻不同!施力方法、握筆法當然都會有個別差異,每個人的手掌、手指長度比例也不同,指甲長度、造型也各異,每款筆的重量平衡感、長度、粗細也不同,鋼筆鋒的造型、角度、軟硬彈性都有差異,以上排列組合,變數很多,可見握筆姿勢必因人而異,而且因時制宜,隨著不同創作、書寫、繪畫主題需要,隨時調整。

舉個簡單例子,同樣是鉛筆,畫畫時就有數種握法,炭筆、鉛筆、製圖筆,都有自己的表達方式,跟鉛筆寫字時拿法不同,傳統東方水墨畫也一樣,畫竹子、畫石頭、畫風景、人物、題詩入畫,都有著截然不同的握筆應用(筆法),毛筆寫不同字體時,握法也會調整,篆書、隸書體、魏碑體、楷體、瘦金體、行草體,大楷、中楷、小楷…工具那麼多種,要先了解的是工具特色、表達原理,如果每一種都要有書上示範,然後都是死記,寫(畫)起來既不自然也不生動。

寫不同字體,姿勢其實是隨時在變的,很活的。所以關於鋼筆握筆其實沒有所謂「最標準」的答案,也不是完全固定的,練字練心,最怕僵硬死板,墨守成規,如果完全照書上寫的(有的書是用畫的),每本書寫得不一樣,試問,你的手跟作者的手有一樣嗎?用的筆有一樣嗎?都只是寫國字?答案很明顯~依我的教學經驗來說,看過這麼多學生,「書上說的」握筆姿勢,之所以無法適用於所有人,因為每個學生的手都有個別差異,古人云「盡信書,不如無書」,書上內容是死的,但人是活的,知識還是要靈活運用的。

每個學生都能有屬於自己的正確握筆姿勢

不只是鋼筆握法有許多細節講究,不同字體有不同握筆法,西洋書法鋼筆握筆、羽毛筆姿勢,與中文書法鋼筆握筆姿勢、毛筆,繪畫鉛筆握筆姿勢東西方對於握筆的方式、姿態、筆法強調的都大不同!所以用過越多種工具,觸類旁通,執筆越靈活。在藝術家手上,這些工具好像是身體的一部分,靈活運用,才能發揮精、正、平、勁的書寫氣質。

我在大學教美術、設計素描、商業設計、文字造型設計,設計+繪畫+書法+美學教育的綜合教學經驗,讓我在拿到不同工具時,很快就能找到手感、適應並發揮,現在也整理這些不同的握筆方式,歸納出一些適合初學者入門的學習步驟,但整體來說還是要因材施教、觸類旁通!左右手執筆,筆順也不同,要先觀察學生的施力重心再來調整測試,沒有一個標準答案,因為每個人都有個別差異,甚至坐姿也會影響字寫得好壞。

所以課程首重「個別矯正」,從正確握筆姿勢、書寫坐姿開始,因為每個人都不同!這也是為什麼我的鋼筆入門課,一定會有專業老師同時巡堂,因為要先觀察每個學生寫字習慣的個別差異,找出問題點,再來矯正握筆及坐姿,調整手部肌肉協調性、手指的施力點,適時調整、提醒,並因材施教。矯正握筆有步驟,一下子就馬上要改,確有難度,應循序漸進,規劃矯正的步驟,一步步來,每次進步一點,成人矯正握筆姿勢通常會花點時間,學童相對容易,跟矯正齒列一樣。

坐姿也是課堂教學重點,我觀察很多人寫字脊椎側彎、斜視、坐姿不正…,諸多毛病而不自知!尤其成人寫字,大部分只著眼於手部指尖,那肢體呢?只重視書寫結果,卻沒有享受過程,越寫肩膀越僵,寫完腰酸背痛,成人要花較多的時間改善習慣,是一個寫美文字的大工程學,我有個學生參加正規課程,從小習慣寫字很大力,每次寫半節課就開始甩手喊酸,我上課時利用每堂矯正一部分的重點,一次集中一部分改善,最近這位學生跟我說已經慢慢能體會「書寫氣場、輕盈自在」了。

初學者如果只是照著書上一直描寫,卻沒有人提醒這些細節,基礎不穩,本來的姿勢不正確,不先改善,卻花了很多時間練習錯的,方向走錯,遠比不努力還辛苦,要再走回來花更多時間,練字其實不僅止於外在的模仿,小學而大遺,甚是可惜。

魔鬼藏在細節裡、盡信書不如無書。

這也是為什麼我不把自己出的一系列鋼筆字帖範本在市面上販售,也沒有積極推出線上數位課程的主因,因為我堅持學習品質,深知每個學生都不一樣,在藝術教育專業領域,學習美學的過程本來就有很多的細節要講究,初學者一開始就用最適當的正確方式入門。基礎不穩,沒有找出關鍵問題,錯的方式一直練,越寫越酸,越寫越挫折,效果適得其反,走錯路越走越遠。很多知識要活化,要能深刻體會,只能意會,不可言傳,字跡神韻、風格氣宇,不是書上字裡行間就能表達清楚。書、字帖只是輔助教材工具,退居二線,面對面的個別指導,因材施教,「手藝」需要內涵的培養,需要感受力的提升,寫字練心,字如其人。

觀察一個班裡每個人學字方式都不同,書寫習慣也不同,還有左手執筆寫字、手抖的、留美甲的、手指抓力不夠、下筆過重…也有學生手受傷正在復健的,每個人狀況不同,尊重個別差異,才能學到真正的體會、活用技能。我課堂上聘請老師們一個個觀察、矯正學生握筆姿勢,雖然經營成本很高,煞費苦心,但是每個學生能學到的,都是自己專屬的知識。能活用在自己的生活中。

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