【克林姆一百週年特展】2018期間限定,巴黎ATELIER DES LUMIÈRES 光之博物館

ATELIER DES LUMIÈRES 光之博物館】光之藝坊

2018年8月09日 出版   ◎撰文者 韓玉青  

這是轟動世界的期間限定藝術特展,一場現代數位科技結合古典作品而成的新穎饗宴,在視覺及感官上都與傳統展覽截然不同,讓參觀者耳目一新!

今年是克林姆逝世100周年紀念,這位在美術史上傳奇的代表性畫家,在參觀展覽之前,建議了解他的生平及精彩作品,更能融入接下來的展覽作品之中。我也深受震撼,學生時代也看過不少數位藝術展,但就是缺少了這種感動,克林姆是我最欣賞的藝術家之一,之前也在國外看過作品展,家裡也珍藏多套進口畫冊,但這場展覽讓我印象深刻,顛覆了對「觀看藝術品」這件事的想像。

2018年在巴黎舉辦的光之藝坊由是法國私人藝術機構 Culuturespaces籌劃,使用了120台投影機、1整套系統空間音響,將所有的作品都投影在大面積的牆面上。展場空間是由一座19世紀的鑄鐵工廠改建而成,因為在市區中要找空間夠大,能重新規劃成專業的數位媒體藝術展場,策展需要考量很多層面。

光之藝坊(或翻譯成光之工坊)位於巴黎11區,介於地鐵9號線Voltaire站,Saint-Ambroise站;地鐵3號線Rue Saint -Maur站;地鐵2號線Père Lachaise站之間,出地鐵後還要走一小段路,建議可以開啟google map導航,比較不會在巷弄間迷失方向。

原本今年去法國沒有規劃看這個特展,因為這次居住巴黎只有一個多月,行程都排滿了時間並不充裕。但還是在回國前最後一天撥出時間特地去看,一大早還沒開放時就現去排隊,已看到滿滿排隊人潮,可見在巴黎當地很受歡迎!也可以透過官網預約門票與時段(文末),能省下許多等候時間。

雖然不是真實的畫作展出,而是經由投影圖像,將作品重新經過拼接設計後,搭配空間的佈排高畫質投放,仍然保留著細膩的筆觸,不僅是360度的牆面上,連地板也都有,而且會隨著背景音效不斷變換場景。

令人感動的,不單單是用投影將影像與音樂配合讓畫面動起來,而是整個空間規劃以及畫面的組合與運行方式,透過策展人將克林姆的代表性作品重新加入腳本與聲光效果後的「再創作」,讓觀者融入作品其中,產生視覺、聽覺與心靈上的溝通、互動。將這些美麗藝術作品,不再只是靜態呈現,而是彷彿成為觀者自身感官經驗的一部分。

喜歡克林姆作品風格的人都知道,他的作品不只是繪畫,還結合了室內裝飾與設計、工業設計等,是個多元的天才藝術家。所以策展人也利用這項特色,把他原本包羅萬象的藝術形式,整個透過數位化重新編織成媒體互動效果。結合現場的觀眾身上的穿搭色彩都融入其中,成為展覽的一部份。其中流動的燈光,精選柔美的古典音樂節奏,帶給觀賞者全新的互動式藝術體驗。在中場休息期間還可以到場外的活動照相亭拍照,留下照片作為紀念。

古斯塔夫·克林姆 (GUSTAV KLIMT,1862-1918)

克林姆生於維也納,是位象徵主義畫家,他發起了新藝術運動並成為其代表性的人物。克林姆的畫作主題總是圍繞著「性」、「愛」、「生」、「死」,這些意象藏在畫作裡象徵性的裝飾花紋中。最厲害的是這些富有想像力的符號,除了各自有象徵語彙,還結合了鑲嵌工藝,貴金屬、花窗玻璃藝術、甚至貴重的珠寶肌理都穿插其中,華麗繽紛,讓人目不暇給。

1907年,克林姆的創作達到了他的『黃金時期』,題材的主角幾乎都是女性,作品大量使用金箔,畫面絢麗耀眼、夢幻又神秘,背景及服飾鋪滿抽象的幾何圖案,而人物透露著憂鬱頹廢的美感,奢華情慾與痛苦沈默形成強烈對比,讓人深深著迷,也是他作品的強烈特色之一。生長在差不多時代,還有另一位同樣喜歡用女性來象徵藝術語彙的知名大師:慕夏。為什麼呢?因為當時相機剛發明不久,是當時最新穎的視覺藝術新寵,當攝影技術正如火如荼地流行起來,「女性」成為當時最容易被接受的攝影創作主要題材之一。不僅攝影領域如此,繪畫當然也會被影響帶動。

如果認識克林姆的畫作風格,不難發現克林姆在作品中喜歡使用大量金色,結合西洋古典美學與東方元素,我們都知道,喜歡運用金色於畫面中的藝術家很多,因為金色配什麼顏色都好看,但水能載舟,亦能覆舟,金色如果運用得不精緻,一不小心容易顯得俗氣。而克林姆卻用得相當巧妙,而且風格獨特,令人印象深刻。

克林姆為什麼喜歡金色的原因可以追溯於他出生的家庭背景。克林姆的爸爸是一位黃金工匠,他從小在製作黃金首飾的家庭中長大,所以作品中會大量使用到特殊的工藝技術,像是金箔裝飾、嵌螺鋇、羽毛…,這個展透過高畫素數位投影,甚至動畫把這些金屬質感表現得栩栩如生。

他的畫風也受到日本浮世繪的影響,作品中的人物用穿著東洋風格寬大又鮮豔的服飾,以及東方的圖騰、輪廓線條與幾何裝飾符號元素,都不難在作品中發現。

由於是互動藝術,所以可以盡情跟作品拍照以外,還能配合音樂與畫面節奏的變化,更換喜歡的POSE。可以自由的遊走展場不同的位置,畫面角度都不同,視覺的震撼也不一樣,二樓的欄杆邊是我覺得可以寬廣的將所有場景納入眼簾的絕佳平台!

展場空間很龐大,人像是被藝術作品給重重包圍,有種人進入作品畫面中的虛幻感,畫面上的元素投射在觀者身上,搭配穿著花色,又形成另一種互動藝術的形式。

每個畫面變化過程都有搭配的背景音樂節奏,貝多芬第九號交響曲、蕭邦第二號鋼琴協奏曲,每個音符都能對應著畫面上的投影變化,令人心情澎湃。我們看看現場錄的一小段影片分享吧。

透過聲光音效,昇華了作品的時代氛圍,感動是不一樣的。

搭配展場空間的氛圍,原本一件件的作品透過數位處理後,重新拼接成壯觀的畫面,中間會穿插作品的元素變化,已經跳脫傳統看展覽靜態作品的陳列形式。觀者一進來就被作品包圍,以及聲光效果給震懾住。

展覽結束後,還有期間限定的克林姆紀念紙鈔可以投幣,以及其他相關周邊可以購買。

這次特展的紀念冊,裡面除了介紹策展人,還有解說從佈展到作品呈現的種種細節講究,非常值得買回來珍藏。

這次收藏的克林姆展作品書,質感做得真好,成為日日好文創專屬教室陳列佈置的一部分。

這次展出除了克林姆的作品視覺影像,還有穿插另外兩位比較現代的藝術家作品,一個是奧地利的國寶級藝術家,另一個是互動式數位藝術,透過錄像藝術手法(Video Art),重新演繹了從過去到現在的視覺象徵語彙再創造,展現舊時代的經典名作與現代藝術文本思維的共生。

HUNDERTWASSER(洪德特瓦瑟)

出生於1928年維也納,本身是猶太人,現今成為奧地利國寶級畫家,同時也是建築師和環境生態推動者。因其名字Hundertwasse在德語中分別是「百」和「水」的意思,所以又自稱「百水先生」。從六歲起便開始了繪畫創作生涯,表現出對色彩及形狀方面非凡的天賦。

喜歡大自然,水與動植物,在他的畫作中也常常見到相關的元素。大大小小的水滴、雨滴,自然環境的圖像,還有抽象的,螺旋狀,曲折迂迴的美麗線條,既有豐富的裝飾性,又色彩艷麗,使他的作品辨識度高,獨樹一格。作品的特色是全部用自然曲線來表現圖案,同時善於利用抽象的線條結合大面積明亮的色塊,創作出夢幻場景,而展覽特別搭配了很奇幻的背景配樂,帶有古老部落的原始節奏,更增添了作品的神秘氛圍。

透過艷麗多彩的視覺傳達,讓觀賞者彷佛走進記憶中的童話世界,感受天真爛漫,又瘋狂的視覺觀感。除了繪畫,也從事建築設計、郵票、旗標、服裝…等,是個多元的傑出藝術家。維也納最著名的百水公寓,就是出自他之手。

這是一場結合視覺、聽覺,並透過高畫質投影等數位技術重置,讓觀者能與作品產生互動,重現經典名作另一種截然不同的感官效果。策展人、作者與作品、觀者,這三個角色在這個空間裡進行了一場全新的凝視與對話,傳達的不只是畫面的美感或是聲光效果而已,更深刻地把作品的內在象徵語彙透過數位手法,注入新的腳本與靈魂,編織成每個人都能參與其中的觀賞旅程。

觀者與經典作品產生感官對話後,不再只是有距離地用眼睛觀看,而是實際進入,並參與了名作的再創造過程,讓作品的元素在感官經驗中重新活躍成另一個層次的深刻感動。我想,克林姆與百水先生如果還在世,應該也會很驚艷於這樣展示他們作品的手法吧!

ATELIER DES LUMIÈRES 光之博物館/光之藝坊

地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris
如何前往:地鐵9號線Voltaire站,Saint-Ambroise站;地鐵3號線Rue Saint -Maur站;地鐵2號線Père Lachaise站
開放時間:每天10:00-18:00 (週五開放至22:00,週日開放至20: 00)
門票:14.5歐元 (25歲以下9.5歐元,7歲以下免票)
展期:Gustave Klimt展期至11月11日,Hundertwasser的展期至11月11日
官網訂票:https://www.atelier-lumieres.com/en/home

2018期間限定特展。

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