最近整理舊資料時，我重新找到了2009年至2014年間，實踐大學留下來的一整批聘書。把它們一張一張按照年份排開，我才突然意識到，原來自己在大學教書，已經是這麼長的一段時間。
我從2008年開始進入實踐大學授課。第一年因為兼任時間未滿完整年度，因此目前保存下來的正式聘書自2009年開始，一直到2014年。今天回頭看，才發現當時的自己其實還很年輕，但第一次進入大學所面對的，卻不是一群比自己年輕、背景相對單純的大學生，而是一群正處在人生轉折中的成年人。
金融海嘯後，一整個世代開始重新尋找工作
2008年全球金融危機席捲世界，從美國華爾街開始的風暴，很快影響到台灣。企業裁員、產業緊縮，許多原本被視為理所當然的穩定工作，突然變得充滿不確定性。有人剛離開校園，就發現理想中的工作機會並不存在；也有人已經工作十幾年，卻在一夕之間面臨失業、轉職與重新就業。那幾年，「大學畢業即失業」、「中年轉職」、「二度就業」，都成為非常真實的社會現象。
也正是在這樣的背景下，我接觸到了當時的大專人力加值相關計畫。政府透過補助，讓具有大專學歷、正面臨就業或轉職問題的人，可以重新回到學校接受專業訓練。因此，那間教室裡坐著的學生非常不尋常：有人正在尋找人生第一份理想工作，有人失去原來的工作，有人準備二度就業，有人到了中年決定重新轉換跑道，也有人因為投資或事業受到景氣衝擊，不得不重新思考未來。
一個班大約四十多位學生，而站在前面的老師，只有27歲。多年後回頭看，那不只是一項政府政策，也不只是一場職業訓練，它更像是一個特殊的時代切片。一群人帶著不安、迷惘與現實壓力走進教室，希望重新學習、重新出發；而我也在那段教學經歷裡，第一次如此近距離地看見，當外在世界突然改變時，一個人如何重新尋找自己的位置。
一週七天，從早上十點教到晚上十點
第一次進大學教書，我直接面對的是四十多位人生經驗可能比我更深、年紀甚至比我大十幾二十歲的成年人。那個衝擊很強，因為他們來上課，不只是單純「想學一門課」。很多人背後帶著非常現實的壓力：失去原來的工作、家庭經濟負擔、中年重新進入職場，甚至原本的人生規劃突然被金融海嘯打亂。
政府補助課程也使學生來源極為多元。程度不同、職業不同、年齡不同，學習動機更是完全不同。我記得班上曾有廣告設計公司的老闆、企業經營者、跨國企業高階主管、藝人，也有靠出租房產維生的學員。有人想學網路行銷，有人需要視覺傳達設計，有人想了解商標、品牌與字體，也有人需要新的電腦設計工具，準備直接帶回自己的工作現場使用。
很多人並不是抱著「以後也許用得到」的心情來學，而是今天學，明天可能就要用。那段時間，我有一陣子幾乎一週七天都在上課，從早上十點左右一路教到晚上十點。現在回頭看，那段經歷遠遠超過了「教課」本身。課堂表面上談的是設計、創意與視覺表達，但許多人真正想尋找的，是下一份工作、下一個方向，以及重新開始的可能。
不是只會「教內容」，而是要先看懂眼前這個人到底需要什麼。
這跟一般剛進大學當老師的歷練很不一樣。一個27歲的年輕老師，如果只是照著固定教材往下講，很容易被這樣的班級打垮。因為四十多位成年人，不會因為老師站在講台上，就自然接受所有內容。他們會用自己的工作經驗、人生經驗與真實需求來檢驗課堂上的每一句話：你教的東西，對我到底有沒有用？
學生提出的問題也非常直接。有人會告訴我，公司現在就需要這些工具；有人想做品牌，想知道應該從哪裡開始；也有人想學網路行銷、理解商標與一般圖案的差別，甚至英文花體字怎麼寫，都是他們會立刻提出來的需求。課程不是只為了完成一份課綱，而是必須真正回到使用現場。
某種程度上，這批學生就是我最早的「成人教育訓練場」。我也因此很早就學會，同一套內容不一定適合每一個人。今天回頭看，我後來在日日好一直很重視現場觀察、個別判斷，以及從一個人原本的習慣出發，很可能早在這段經驗裡就已經埋下種子。因為我的教育職涯一開始接觸到的，就不是整齊劃一的學生，而是一群人生狀況完全不同的成年人。
為了教這群人，我也只能一直學
那時候的備課方式，現在看來其實很「土」。沒有今天這麼方便的AI工具，也沒有這麼完整的影音平台，很多中文資料甚至還找不到。遇到自己不熟悉的內容，我只能一點一點去查，到國外網站找資料，研究當時新的設計、品牌、字體與網路趨勢。
假日有空，我常跑到信義區的誠品書店，一個人窩在書架附近拼命翻書，把需要的資料記下來，再帶回去重新整理。很多知識，其實也是我第一次接觸；但學生既然問了，課堂既然需要，我就必須先把它弄懂。更重要的是，弄懂還不夠，我還得重新整理成學生能夠理解，而且回到工作現場真正可以使用的方法。
現在回頭看，那幾年的自己其實一直處在一種高速成長的狀態。一邊教，一邊學；一邊回答學生的問題，一邊逼自己不斷更新。很多後來我習以為常的能力，例如快速吸收新知、重新整理資料、拆解成可操作的方法，其實都是在那個時候慢慢被逼出來的。
年輕老師面對一群失落的大人
那時候，這類課程並不是每一位老師都願意接，因為學生背景實在太複雜。有人帶著重新出發的決心而來，也有人只是覺得有政府補助，「反正免費，不如來看看」；有人很積極，有人非常焦慮；有人長期失業，也有人正處在人生低潮，甚至把累積已久的不滿與挫折一起帶進教室。
而最特別的是，很多學生年紀都比我大。那一年，我才二十七歲。即使外表看起來比同齡人沉穩一些，面對這樣的教室，心裡其實承受著不小的壓力。我記得那段時間壓力大到臉上不停冒痘，後來甚至還曾遭遇匿名黑函。對一個二十多歲的年輕老師而言，那些都不是很輕的經驗。
但我還是繼續教，而且一教就是很多年。多年後再看，我才慢慢理解，這群學生真正教會我的，是「方法」之前還有一件更重要的事：先理解一個人正在面對什麼。有時候，一個人需要重新建立的，不只是某項技能，而是對自己仍然有能力學習、改變與繼續前進的信心。這也成為後來我進入成人書寫教育、個別判讀與顧問式教學很早的一個起點。
我不只教軟體，也帶他們重新學習「觀察」
那時候，許多人以為設計教育的核心就是軟體操作，彷彿只要熟悉 Photoshop、Illustrator 或其他電腦工具，就等於學會設計。但我始終有不同的想法。因為在我看來，軟體只是工具，真正重要的，是一個人如何觀看世界。
因此，除了平面設計、品牌識別與數位工具之外，我也逐漸把藝術史、設計史、美感訓練、字體、手寫字與視覺觀察帶進課程。我經常帶學生離開教室，一起走進美術館看展，一起討論作品背後的時代背景與創作脈絡；透過現場導覽，觀察藝術家如何處理空間、色彩與構圖，也透過戶外速寫重新認識比例、光影與視覺節奏。
其中讓我印象特別深刻的，是曾多次帶學生前往台北市立美術館參觀《皮克斯動畫二十年展》。對許多人來說，那是一場動畫展；但我更希望學生看見的，是一個角色如何從最初的草圖，一步一步建立出比例、性格、表情、動作與故事。因為真正動人的作品，從來不只是技術完成度，而是創作者如何理解人、理解情感，再把這些理解轉化成能夠被感受到的形式。
多年後再回頭看，這和我今天研究字體、名字、簽名與個人識別，其實並沒有那麼遠。本質上都在研究同一件事：一個形象如何被建立，一個人的特質又如何被看見。
英文花體字熱門到，後來另外開成一門課
隨著課程持續發展，字體與手寫也逐漸成為很受學生歡迎的內容，其中英文書法與英文花體字的反應尤其熱烈。學生需求愈來愈明顯之後，學校甚至另外請我獨立開設相關課程。我記得當時連主任都曾進教室觀摩、一起學習；除此之外，我也曾替學校教師開設研習課程。
現在看來，這些事情好像只是履歷中的幾行文字，但對當時才二十多歲的我而言，其實很不可思議。一方面，我自己還在快速吸收大量陌生的新知；另一方面，我又必須把剛理解的東西重新拆解、整理，再教給其他成年人，甚至教給老師。
也正是在這個過程裡，我慢慢發現自己真正有興趣的，並不只是「知道答案」，而是如何把複雜的東西重新整理成別人能理解、能操作、能真正帶回生活使用的方法。後來我會如此重視教材、教學流程與方法拆解，大概也和那一段經驗有很深的關係。
那是我唯一一次跟學生請假
那個時期，電視台曾邀請我到新聞節目現場進行書寫示範與訪談。錄影時，畫面上的抬頭寫著：「實踐大學美術設計教師｜韓玉青」。現在回頭看，那當然是一段很特別的紀錄，但多年後我最深刻的記憶，反而不是攝影棚裡的燈光，也不是節目播出的畫面，而是另一件很小的事。
那是我人生中第一次，也是印象中唯一一次，因為錄製節目而向學生請假。當時我其實猶豫了很久，因為在我的觀念裡，課程時間既然已經排定，學生也特地安排時間前來，我就應該在。所以即使後來陸續有媒體採訪、節目邀約或公開活動，我的生活重心很長一段時間仍然是教室。
今天再看，這件小事反而很能說明當年的生活狀態。對那時候的我而言，出現在鏡頭裡並沒有比站在學生面前更重要。真正投入最多時間與心力的地方，始終還是教室。
後來很多學生，成為了老師
多年後，許多學生陸續走向不同的人生道路。有人重新找到工作，在新的職場裡站穩腳步；有人離開原本熟悉的領域，在完全不同的產業重新開始；也有人後來成為老師，把自己學到的東西再分享給下一代。
偶爾收到他們的消息，我仍然會覺得很欣慰。年輕的時候，也許會把這段經歷理解成「我教過很多人」；但今天回頭看，我反而愈來愈覺得，是那些學生把我訓練成後來的老師。因為他們的人生狀況太不一樣，問的問題也太真實，使我不能只是按照一套課本往下走，而必須不斷觀察、理解、判斷，再重新設計方法。
這些能力後來一路進入我的書寫教學，也進入今天的簽名設計與個人識別工作。表面上，工作內容一直在改變，但底層的思考方式，其實很早就已經形成。
美美老師，就在那個第一班裡
這段故事裡，還有一個對我而言非常特別的人。現在日日好的美美老師，就是當年「大專人力加值計畫」第一個班的學生。
那時候，她剛從法文系畢業。金融海嘯後的就業環境並不好，而許多她真正感興趣、比較理想的工作，又有專業背景或學歷門檻。因此，她開始考慮繼續升學，往藝術相關研究所發展，而準備研究所其中需要考「藝術史」。
她在網路上找課程時，發現我在實踐大學開設的設計課程，不只有設計軟體，也包含藝術史、設計史與美感相關內容；另一方面，她又剛好符合大學畢業生的補助資格，於是便報名了。
所以，她最初走進那間教室，不是因為認識我，也不是因為想學書法。她只是和當時許多學生一樣，正在替自己尋找下一條路。而那時候的我，也只是一個二十七歲、每天忙著找資料、準備教材，再站到四十多位成人學生面前的年輕老師。
我們當時都不可能想到，這一次看似普通的課程報名，後來竟然會延伸成如此長的一段人生。從老師與學生，到一起討論教學、一起工作、一起建立日日好；再從兩個各自尋找方向的年輕人，成為一路走過十多年教學、創業與生活的伴侶。
現在重新看那些老照片，常常會有一種很奇妙的感覺。當年的教室裡，坐著很多正在尋找下一條路的人。其實我們自己，也是其中的一部分。
2009～2014，一張張聘書把那段時間重新接了回來
這次重新整理資料，我找出了2009、2010、2011、2012、2013、2014年的實踐大學聘書。2008年開始授課，因為第一年兼任未滿完整年度，因此目前保存的正式聘書自2009年起。
把它們一張張按年份排開，我第一次很具體地看見，原來從二十多歲到三十出頭，我真的在大學教室裡走了這麼長一段時間。2009～2014年實踐大學聘書。2008年開始授課，第一年因兼任未滿完整年度，因此現存正式聘書自2009年起。
到了2014年前後，另一條人生軸線也已經逐漸成熟。當時日日好的長期課程已經發展到幾乎滿班，也就是說，在很長的一段時間裡，我其實同時過著兩種生活：一邊在大學進行設計與成人教育，一邊慢慢建立自己的教學品牌。
2015年，由於學校授課時數已經不足，我沒有再申請續聘。那個階段，我的工作重心也更明確地移向日日好；差不多同一時期，我們開始發展新的「一日鋼筆體驗課」。後來，這種短時間、低門檻的體驗形式陪日日好走了很長一段路，也讓許多原本完全沒有書寫基礎的人第一次走進教室。
現在回頭看才明白，大學教學與後來的日日好，並不是兩段互不相關的工作。它們其實一直是同一條線。
從設計教育，到今天的個人識別設計
很多年後回頭看，我才慢慢理解，自己真正投入的事情，從來不只是教學，也不只是設計。早年的大學設計課程、後來的書寫教育、品牌合作，以及今天的簽名設計，看起來像是很多不同工作，但背後一直圍繞著同一件事：如何看懂一個人、一個需求與一個形象，再透過設計找到更適合他的表達方式。
年輕時，我以為自己在教設計技巧。後來才發現，技巧往往只是入口。有人來學設計，是為了解決工作的問題；有人來學書寫，是希望日常使用更自在；有人需要在考試時兼顧速度與可讀性；也有人真正需要的，其實是一個符合自己身份、工作與使用習慣的簽名。
所以走到今天，我愈來愈確定，專業不是把每一個人送進同一堂課，而是先看懂問題，再決定適合這個人的解法。這個想法看起來是這幾年才逐漸說清楚，但如果把時間往回拉到2008年，我才發現，它可能從第一批成人學生開始，就已經存在了。
設計不只是存在於畫面上，最後還是要回到真實的人、真實的工作，以及真實的生活裡。就像簽名也不只是一張漂亮的圖，真正完成的設計，是一個人最後真的能夠操作它、使用它，並讓它慢慢成為自己的一部分。
多年後，我才重新看見27歲的自己
這次重新整理聘書，我其實很感動。以前身在其中，只覺得每天很忙，忙著找資料、備課、上課、回答問題，再準備下一堂。我從來沒有很認真地站遠一點，看過那個二十幾歲的自己。
直到今天，一張張聘書按著2009、2010、2011、2012、2013、2014排列在眼前，我才突然意識到，原來那個自己真的做了這麼久。更讓我驚訝的是，我竟然有勇氣，在那麼年輕的時候，長時間面對一群年紀比自己大、人生經驗比自己複雜的學生。
很多事情，我當時其實也不會。只是有人需要，我就去找答案；有人卡住，我就想辦法換一種方式。就這樣一路學、一路教，也一路走到了今天。
或許一個人的職涯，身在其中的時候很少能看出完整形狀。很多事情要過了十年、二十年，再把那些照片、聘書、教材與人的故事重新排在一起，才會突然明白：原來很久以前，自己就已經開始走在今天這條路上。
今天的日日好
從成人設計教育、字體與書寫教學，到今天的個人簽名識別設計，我仍然相信一件事：真正有用的設計，不是要求一個人成為另一個人，而是幫助他從原本的條件與習慣出發，找到更適合自己的表達方式。
如果您現在正在面對的是日常字跡、名字、簽名，或還不知道該從哪一種方式開始，也不需要先決定一定要上哪一堂課。
先看清楚問題，再找到適合自己的方法。
如果您也曾在人生某個階段，對未來感到迷惘，也許，重新理解自己的名字、書寫與生活節奏，會是一個新的開始。
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名字、簽名、書寫與個人風格之間的關係
日日好文創近年持續將「書寫」延伸至更深層的個人識別設計。從簽名、字體、空間文字，到品牌氣質與手寫風格，我們始終相信：真正能被記住的，往往不是制式字體，而是一個人留下的氣質與溫度。