我在巴黎,用作品換回的一本書《Les plumes en ordre de batailles》與一段關於書寫文明的相遇

《Les plumes en ordre de batailles》與一段關於書寫文明的相遇

我在巴黎,用作品換回的一本書:

《Les plumes en ordre de batailles》與歐洲書寫文明

2010 年,那時的我還在實踐大學擔任講師。

現在回頭看,那幾年的人生有很大一部分時間都在飛機上度過。倫敦、巴黎、維也納、義大利各地,總是不斷地往返。名義上是旅行,但對我而言,更像是一場持續多年的美學田野調查。我總覺得,真正吸引人的文化,往往不在旅遊書上的景點裡。而是在那些不被特別介紹的角落。尤其是巴黎。

許多人來到巴黎,首先想到的是精品大道、百貨公司、博物館與知名地標。但當時的我,最喜歡做的事情,反而是在城市裡漫無目的地散步。沿著老街慢慢走,看見一間不起眼的小店就推門進去。沒有計畫,也沒有目的地。有些店販售古書,有些專門收藏老地圖,有些堆滿泛黃的信件與舊照片。也有一些地方,安靜地保存著十九世紀留下來的筆尖、墨水瓶、印章、手抄卡片與各種書寫工具。那些空間與其說是商店,不如說更像一座微型博物館。甚至更像某種仍然活著的文明殘影。

在那裡,時間似乎流動得特別緩慢。人們依然相信紙張的溫度,相信手寫的價值,也相信一支筆尖所承載的歷史,不只是工具本身,而是一個時代的生活方式。而《Les plumes en ordre de batailles》,就是在這樣的相遇裡進入我的生命。多年後的今天,它依然安靜地放在我的書櫃裡。每當翻開那厚重的書頁,我都會想起巴黎市集深處的那間小店,想起那位守護著書寫文明的老太太,也想起當年那個帶著好奇心、不斷尋找各種老文具與書寫文化的自己。

不過,這本書之所以對我特別重要,並不只是因為它稀有。而是因為它並不是單純用金錢買回來的。某種程度上,它更像是一場交換。一場關於書寫、美感與理解的交換。在那個沒有 AI、沒有雲端相簿、甚至手機還不方便上網的年代,我帶著自己的作品走進巴黎的一間古董文具店。而那位原本不太相信東方人能理解這些老筆尖的老太太,也因為那些作品,重新認識了一位來自台灣的書寫工作者。於是,這本書才終於來到了我的手中。

現在回頭看,我交換到的其實不只是一本書。而是一段關於歐洲書寫文明的記憶,以及一份跨越語言與文化的理解。有時候,旅行真正珍貴的收穫並不是帶回多少紀念品。而是在某個陌生城市裡,因為共同熱愛的一件事情,遇見一個原本不可能相遇的人。而這本《Les plumes en ordre de batailles》,正是那段故事留下來的見證。

巴黎古董文具店的真實故事:藏身市集深處,那間幾乎沒人注意的小店

第一次走進那間店時,我差點錯過它。它藏在巴黎市集的一個角落,沒有顯眼的招牌,也沒有特別吸引觀光客的櫥窗。如果不是剛好經過,很難想像那扇不起眼的門後,竟收藏著如此豐富的書寫記憶。

店面不大,甚至可以說有些擁擠。木製櫃架上堆滿了各種年代不一的紙張與文具,角落裡放著舊盒子、舊抽屜與不知來歷的收藏品。那並不是現代精品店常見的整齊陳列,而更像一個被時間緩慢堆疊出來的世界。空氣裡瀰漫著一種難以形容的味道。那是老紙張的氣息、墨水留下的痕跡、木頭經過歲月後的溫潤,以及金屬氧化後特有的氣味。對許多人來說,也許只是老舊的味道;但對喜歡書寫文化的人而言,那更像是一段歷史仍然存在的證明。

店裡販售的東西其實並不昂貴。手寫卡片、舊明信片、古老文具、金屬筆尖,以及各種與書寫有關的收藏物件,安靜地散落在不同角落。有些筆尖早已生鏽,有些甚至氧化得相當嚴重,看起來毫不起眼。但真正懂的人會知道,那些並不是廢棄的金屬。它們曾經是某個年代最重要的工具,承載過無數人的書信、文件、日記與情感。那些細小的筆尖背後,留下的其實是一整個歐洲手寫文明的痕跡。

而最令人難忘的,或許是那位店主老太太。她不像一位商人,更像一位仍然生活在舊時代裡的書寫者。小小的店面裡,掛滿她親手書寫的卡片。有些是法文詩句,有些是優雅的花體字,也有許多以銅版體完成的手寫作品。每一張都不盡相同,彷彿仍然保留著手寫最迷人的地方——即使是同一句話,也不會有完全一樣的表情。

看著那些作品時,我忽然明白了一件事。她販售的或許從來不只是卡片。那些被一筆一畫寫下來的文字,那些被時間染上痕跡的紙張與工具,更像是在提醒每一位走進店裡的人:在這個越來越快速、越來越數位化的世界裡,手寫依然存在。而那間不起眼的小店,所保存的,也不只是文具。而是一種仍然願意慢慢書寫、慢慢生活的時代精神。

法國老筆尖與沾水筆文化:她覺得東方人不懂這些

第一次走進那家店時,我其實非常興奮。因為在那些看似不起眼的抽屜與木盒裡,我看見了許多真正稀有的老筆尖。那不是一般古董市集常見的商品,而是屬於歐洲書寫文明發展過程中的真實遺留。有些來自十九世紀的法國工坊;有些是早已停產的特殊型號;有些擁有現代筆尖幾乎無法複製的彈性;也有一些是當年學校與修道院使用的教育用筆尖。

其中不少東西,我過去只在圖鑑與研究資料裡看過。當真正看見它們安靜躺在眼前時,那種感覺很特別。彷彿書本裡的歷史,忽然從紙頁中走了出來。然而,事情並沒有想像中順利。因為店主老太太並不願意把所有東西賣給我。

一開始,我以為是語言問題。但其實並不是。美美老師能用法文與她溝通,彼此交流並沒有障礙。後來經過幾次往來與聊天,我才慢慢理解她的顧慮。她其實不是不願意出售,而是不確定眼前的人是否真的理解這些東西。在她眼裡,許多來自亞洲的觀光客,可能只是把這些老物件當成古玩、紀念品,或是具有異國風情的裝飾品帶回家。買回去之後,也許被放進展示櫃裡,卻不再有人知道它原本的用途與故事。但對她而言,這些筆尖並不是商品。它們更像是一段文化的遺產。

每一支筆尖的形狀、彈性、刻字與用途背後,都代表著一個年代的書寫習慣,以及一整套已經逐漸消失的工藝系統。因此第一次拜訪時,她只願意賣給我們少量的筆尖、卡片與舊紙品。至於那些真正珍貴的收藏,她始終沒有拿出來。現在回頭想想,我其實能理解她的心情。因為真正的收藏家在意的,往往不是價格。而是眼前的人,是否真的懂得珍惜。

對她而言,那些老筆尖之所以珍貴,並不是因為年代久遠,而是因為它們承載著一種已經逐漸消失的書寫文化。而她真正想尋找的,也許從來不是買家。而是一個願意理解這些故事的人。

一位巴黎老太太的書寫收藏人生

回到住處後,我想了好幾天那天離開後,我心裡一直放不下。因為我知道:那家店裡真正珍貴的東西,還沒有出現。我回到住處後想了幾天。最後決定:我要再回去一次。但這次,我不只是「買家」。

第二次拜訪,我拿出了自己的作品

那是 2010 年左右的事情。那個年代的手機,還沒有現在這麼方便。沒有雲端相簿,也沒有隨手就能搜尋資料的網路環境。許多今天看來理所當然的事情,當時其實都需要事先準備。

回到民宿後,我一直想著那位老太太,以及她始終沒有拿出來的那些收藏。於是我花了一個晚上,把自己過去的作品照片整理出來,一張一張下載進手機裡。第二次再去拜訪時,我主動把這些作品拿給她看。裡面有我設計的字體作品、西洋書法創作、手寫設計案例,以及多年來累積的教學資料與研究成果。對我而言,那並不是刻意證明什麼,而只是希望她知道:我之所以對這些老筆尖感興趣,並不是因為它們稀有或值錢。而是因為我真的熱愛這個世界。

我記得一開始,她只是很客氣地接過手機,禮貌性地翻看幾張照片。但慢慢地,她的神情開始出現變化。她看得越來越仔細,停留的時間也越來越久。有時甚至會抬起頭看看我,再低頭繼續翻閱下一張作品。那一刻,我能感覺到,她正在重新認識眼前這位來自遙遠東方的陌生人。她慢慢發現,我並不是一位偶然路過的觀光客。

我長期研究字體設計、手寫文化與西洋書法,也投入企業識別設計與視覺傳達領域的教學工作。那些作品背後所累積的時間與經驗,不是一時興趣,而是多年來持續投入的結果。後來,她進一步知道我是大學講師。而且教授的內容,正是 Typography、Identity Design、Hand Lettering,以及 CIS 企業識別設計等相關課程。聽到這些之後,她沉默了一會兒。

然後,我明顯感覺到,她看待我的方式開始不同了。那並不是因為職稱本身有多重要。而是她終於確認了一件事。眼前這個人,不只是想把老筆尖帶回家。而是真正理解它們存在的價值。

她從抽屜裡,拿出了更多真正的寶物

那是一個很微妙的瞬間。她並沒有立刻說什麼,也沒有表現出特別明顯的情緒。只是安靜地站起身,走到櫃檯後方,打開原本一直沒有碰過的抽屜。然後,一件又一件地,把東西慢慢拿出來。

那些物件,和店面裡原本陳列的商品完全不同。它們並不是給一般觀光客挑選的紀念品,也不是隨意擺放在架上的收藏。更像是她多年來真正珍惜、一直留在身邊的東西。其中有許多我從未見過的老筆尖。有些來自更早的年代,有些是特殊型號,有些保留著已經消失的工藝特徵。還有一些保存狀態極佳,彷彿被時間刻意遺忘在某個角落,靜靜等待著再次被看見。

她一邊拿,一邊輕聲介紹。而我則像個學生一樣,安靜地站在旁邊聽著。直到今天,我依然記得那種感覺。因為真正打動我的,其實不是那些物件有多稀有,而是我第一次如此清楚地感受到:有些收藏,並不是為了交易而存在。它們更像是一個人的人生記錄。

即使到了最後,她依然沒有把所有東西賣給我。有些物件,她只是拿出來給我看;有些故事,她只是輕輕提起,然後又重新收回抽屜裡。當時的我多少有些遺憾。但多年之後再回頭看,反而越來越能理解她的心情。因為對真正的收藏家而言,那些東西從來不只是商品。它們承載著多年來的尋找、研究、等待與陪伴,也保存著一個人生命中最珍貴的記憶與熱情。

有些人收藏的是物件。而有些人收藏的,其實是自己走過的人生。那天在巴黎那間不起眼的小店裡,我第一次真正理解了這件事。

接著,她從身旁的櫃子裡拿出了一本厚重的書。

那本書的名字是《Les plumes en ordre de batailles》一開始,她似乎只是想拿出來給我看看。她輕輕翻開書頁,指著裡面的某些筆尖,用法文向我介紹哪些年代特別珍貴、哪些型號十分罕見,又有哪些品牌與工廠早已消失在歷史之中。她說話的語氣很平靜,卻帶著一種熟悉而親切的感覺。

現在回想起來,那神情很像是在介紹多年未見的老朋友。而我則完全被眼前的景象震撼住了。因為那並不是一本普通的收藏書籍。更像是一部完整記錄歐洲金屬筆尖文明的歷史檔案。厚重的銅版紙上,密密麻麻收錄著不同年代的筆尖圖譜、製造工廠資料、品牌沿革、工藝分類與書寫歷史。從十九世紀工業革命時期的生產系統,到各家工坊獨特的設計特徵,幾乎都能在書中找到痕跡。

那一刻,我忽然意識到,原來一支小小的金屬筆尖背後,竟然隱藏著如此龐大的文化脈絡。對當時的我而言,法文其實看不太懂。但即使如此,我仍然深深著迷。因為有些事情,不需要完全理解文字。光是那些精緻的筆尖圖譜、繁複的工藝細節,以及一頁頁被時間累積出來的歷史感,就已經足以讓人沉浸其中。那感覺很像第一次走進大型美術館的典藏庫。你原本以為自己喜歡的是某件作品,後來卻發現,眼前其實是一整個世界。而那本書,正是我第一次真正看見歐洲書寫文明全貌的開始。

我竟然開口想買這本書

但問題來了。這本書顯然不是她要賣的。那比較像她自己的收藏。結果我竟然忍不住開口:「這本可以賣我嗎?」她當下其實有點猶豫。甚至像想拒絕。我一直翻。一直看。可能真的太喜歡了。她看著我盯著書看的樣子,竟然有點不好意思地笑了。那種表情很難形容。像是:

「終於有人真的懂這些東西。」

我決定用作品跟她交換

最後,我做了一件連自己都沒預料到的事。我決定:不用錢買。而是拿自己的作品跟她交換。她沉默了一下。最後竟然願意。而且還說了一句我到現在都記得的話:「希望你們帶回去好好對待它。」

那一刻,這本書就不只是一本書了。它變成一種:

關於書寫文明的託付。

一位亞洲書寫收藏者,如何在巴黎遇見一本改變收藏視角的書

就這樣,2010 年的巴黎之行結束後,這本書跟著我一起回到了台灣。十多年過去了,它一直被我小心收藏在書櫃裡。直到今天,我其實還是有些捨不得翻閱它。因為它實在太美了。厚實的銅版紙、精緻的印刷品質,以及一頁頁細膩完整的筆尖圖譜,讓它更像一本藝術作品,而不只是工具書。每次拿起來,都會不自覺地放慢動作,深怕不小心折到書角、壓出痕跡,或讓紙張受到潮氣影響。

有些收藏品之所以珍貴,不一定是因為價格。而是因為它承載著一段無法重來的相遇。這本書對我而言,就是如此。然而有趣的是,把它帶回台灣之後的很多年裡,我其實並沒有真正讀懂它。法文並不是我熟悉的語言,當時的我更多時候只是反覆欣賞裡面的圖片。看著那些不同年代的筆尖圖譜、工廠標誌與製造紀錄,隱約知道其中一定藏著許多故事,卻始終無法真正走進那個世界。

我收藏了它。卻還沒有完全理解它。直到近年工具開始成熟之後,事情才慢慢出現改變。那些過去難以閱讀的法文資料、艱深的工藝術語,以及散落在各個年代的歷史脈絡,開始能夠被逐步翻譯、整理與重新理解。許多過去只能憑直覺欣賞的圖版,也逐漸有了更清晰的背景與故事。這時我才發現,原來自己收藏的並不只是一本書。而是一座通往十九世紀歐洲書寫文明的入口。

那些曾經被我視為精美圖鑑的頁面背後,記錄著工業革命時期的製筆工廠、各種已經消失的品牌、不同用途的筆尖設計,以及一整個時代對於書寫的講究與熱情。有時候我會覺得很奇妙。十五年前,我在巴黎市集深處遇見這本書時,並沒有想到未來的某一天,自己竟然能透過工具的協助,重新打開它,並真正讀懂那些當年看不懂的內容。彷彿當年的自己只是先把種子帶回來。而真正開始發芽,卻是在很多年以後。

原來真正被保存下來的,不只是筆尖:從西洋書法到個人識別設計

現在回頭看,當年從巴黎帶回台灣的,其實不只是一本書。更準確地說,那是一個時代留下來的世界觀。翻閱那些泛黃的筆尖圖譜與工廠資料時,我慢慢發現,十九世紀的人們之所以如此重視書寫,並不只是因為當時沒有電腦或印表機。他們相信,文字不只是傳遞訊息的工具。字體、筆跡、紙張與書寫方式,本身就是一個人精神世界的延伸。

因此,他們願意花時間研究筆尖、講究紙張、收藏墨水,也願意花費漫長歲月練習書寫。因為在那個年代,人們相信,美感存在於日常生活之中,而一個人的字,某種程度上也反映了他的修養、性格與人格特質。多年之後再回頭看,我忽然發現,自己其實也一直走在相似的道路上。

從大學時期的字體設計研究,到後來的西洋書法創作、品牌識別教學、企業合作與簽名設計工作,再到 AIT 四十週年活動中為來自不同國家的政要與貴賓設計簽名,以及近年持續投入的個人識別研究,看似分散的經歷,其實始終圍繞著同一個核心。那就是:人如何透過文字與符號,被世界認識。

曾經有很長一段時間,我以為自己研究的是字體、是書寫、是簽名設計。但走了這麼多年之後才發現,那些都只是不同的入口。真正吸引我的,始終是「人」本身。一個人的名字、一個人的筆跡、一個人的簽名,甚至一個人如何握筆、如何運筆、如何留下自己的痕跡,都透露著獨特而無法被完全複製的個人特質。

而這樣的想法,竟與一百多年前那些研究筆尖與字體的人們,在某個地方悄悄重疊。於是我終於明白,當年從巴黎帶回來的,從來不只是一本關於筆尖的圖鑑。它所保存下來的,是一整個時代對於手寫、美感、工藝、字體、紙張,以及個人識別的信念。而無論科技如何改變,工具如何更新,這件事情似乎從未真正消失。因為書寫從來不只是文字。它始終是人的延伸。

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