【年代新聞《藝饗年代》專訪】在數位時代重新理解「寫字」:韓玉青與鋼筆美學的世界

2016年,《年代新聞》節目《藝饗年代》走進日日好文創。
2016年6月15日

與一般新聞快節奏不同,《藝饗年代》更像是一場深入人物世界的文化觀察。

鏡頭裡,不只是鋼筆與文字。

還有古董書櫃、歐洲老書、墨水、收藏、法式家具,以及一間瀰漫安靜氣息的教室。

很多觀眾第一次發現:原來在台北的一角,竟然有人長年研究鋼筆字、西洋書法、古典字體與手寫文化,甚至把「寫字」這件事,變成一種生活美學與藝術教育。

當時節目下了一句很有趣的標題:

「中日英法文難不倒!一字值千金!」

但若多年後重新回頭看,真正珍貴的,其實不是「會很多字體」。

而是:韓玉青很早就開始思考——在數位時代裡,人為什麼還需要手寫?

什麼樣的字體都難不倒韓玉青,中式、日式、英文、法文,甚至歐洲的古字,他都能駕馭。

我最喜歡是那種法式的字體,繞來繞去呢,還有它的線條,相當的優雅,相當的有節制。

寫字,不只是技巧,而是一種文化感知能力

許多人第一次接觸日日好文創時,都會以為:這裡是在教「漂亮字」。

但實際上,韓玉青更重視的,反而是:

  • 美感
  • 節奏
  • 線條
  • 結構
  • 觀察力
  • 專注力
  • 書寫背後的文化脈絡

這與他長期的藝術教育背景有很深關係。

曾任教於實踐大學設計學院時,他便觀察到:

很多設計系學生,雖然熟悉電腦軟體,卻對「文字是怎麼誕生的」幾乎毫無感覺。

大家會直接套用字型,卻不知道:

  • 中文書法的結構從哪裡來
  • 拉丁字母如何演變
  • 羽毛筆如何影響西方字體
  • 不同時代的工具如何改變文字線條

因此,他開始把「手寫字」正式納入設計課。

曾任教於實踐大學(台北設計學院校區),教美術、設計、鋼筆藝術(字、畫),專業教學經驗豐富,同時也是古董藝術品投資顧問與收藏家。

這次專訪除了介紹鋼筆字藝、鋼筆繪畫,還有大家最有興趣的古董鋼筆文具收藏。

►台灣首創在設計課中教寫字?結果大受歡迎!

最早回國後是任教於實踐大學(台北設計學院校區),由於我的設計課與眾不同,除了教電腦設計,

我要求學生從手繪創意與基本功開始,也有教手寫硬筆字,大受歡迎,連主任都特別請我去為學校教職員專門開課。

►「創意先行,技術跟上」是我的教學方針。

在國外,設計課不等於電腦課,創意設計課,是培養解決問題的能力,設計課,是設計專門老師在教,

而電腦課則是交給電腦老師專業分工(不像台灣的設計課比較偏向電腦軟體學習)。

所以我對學生大部分都要求手工,字體要手寫,圖要手繪,所有想法要有原創草稿,必須無中生有。

設計,不只是電腦軟體

韓玉青在節目中提到一個很重要的觀念:

「創意先行,技術跟上。」

這句話,其實也是日日好多年來的核心教育理念。

在歐洲,設計課不等於電腦課。真正的設計教育,更重視:

  • 原創思考
  • 手繪能力
  • 草稿發展
  • 視覺邏輯
  • 問題解決能力

因此他要求學生:

  • 所有創意都要先手繪
  • 字體要親手寫
  • 概念要有草稿推演
  • 提案要留下完整過程

因為設計從來不是東拼西湊。而是:透過觀察、思考與文化理解,慢慢形成自己的語言。

為什麼開始推廣鋼筆字?

很多人好奇:為什麼一位設計老師,後來會投入鋼筆字與書寫文化?

因為韓玉青慢慢發現:「字體的美感」,其實是很多人從小缺失的一塊。

尤其在電腦普及後,許多人對文字的理解,只剩下:

「選字型。」

但其實每一種字體背後,都有:

  • 歷史
  • 工具
  • 材料
  • 文化背景
  • 時代精神

例如:

哥德體的垂直感,來自中世紀羊皮紙與教堂文化;法式花體的優雅曲線,則來自歐洲貴族時代的禮儀與書寫習慣。

因此他開始在課堂裡,帶學生重新理解:文字,其實是一種文明留下來的造型藝術。

一間不像補習班的教室

年代新聞當年特別拍攝了日日好的空間。因為它很不像一般教室。

沒有制式補習班感,反而更像:

  • 歐洲私人書房
  • 小型藝術工坊
  • 古典生活研究室

裡面有:

  • 古董鋼筆
  • 墨水
  • 老書
  • 收藏櫃
  • 羽毛筆
  • 歐洲文具
  • 手工紙張

甚至還有貓咪安靜坐在陽光裡。很多學生第一次進來時,其實最驚訝的,不是課程。

而是:「原來有人真的把這種生活活成日常。」

為什麼堅持高質感?

2008年創業時,韓玉青也曾面臨現實問題。因為在大部分人的認知裡:「寫字,不就是買字帖回家練?」

但他始終認為:如果要真正培養美感,環境很重要。

因此日日好從一開始,就選擇:

  • 固定教室
  • 長期經營
  • 專屬空間
  • 精緻工具
  • 高品質教材

而不是:借場地、大量招生、削價競爭。

因為他認為:真正的藝術教育,不是快速複製技巧。而是讓人進入一種:能夠慢下來感受細節的狀態。

鋼筆,不只是工具,而是一種生活態度

韓玉青長年收藏鋼筆與古董文具。但他一直強調:鋼筆真正迷人的,從來不只是昂貴。

而是:它讓人重新感受到:

  • 線條
  • 墨色
  • 力道
  • 呼吸
  • 節奏

在快速數位化的時代裡,鋼筆反而像是一種:刻意慢下來的生活方式。

因此許多學生後來發現:自己來學的,其實不只是寫字。

而是:重新整理自己的狀態。

在AI時代重新回頭看,這篇專訪反而更超前

2016年的《藝饗年代》,當時談的是:

  • 手寫
  • 美感
  • 字體
  • 書寫文化
  • 工藝感

但十年後重新回頭看,會發現它其實很早就在談:

  • 人與工具的關係
  • 數位焦慮
  • 美感教育
  • 手工感
  • 個人識別
  • 慢生活
  • 真實痕跡

而這些,剛好都是AI時代之後,人們重新開始渴望的東西。

專訪當天Q&A:

►設計,絕不是東拼西湊,創意想法要有依據,才能解決問題。

從心智圖開始發想,靈感來源都要有所交代,一組企業識別系統(CIS)設計,從一開始的手繪稿到過程中的修改紀錄,以及每次設計提案的更新,都要有詳盡過程草稿,這是國外對學生作品集的要求。

►課堂中分享手寫字,數千年歷史智慧與美感。

從中我發現「字體的美感」,是很多臺灣學生,甚至是術科考進來的設計系學生所陌生的。很多學生設計字體時只知道用電腦直接套用或略加修改,文字造型生硬且沒有內涵,很多人甚至以為「字體」都是直接透過電腦才發展出來的!

►與歷史文化結合,是一門鋼筆綜合藝術。

所以我把「寫字」這件事,納入課程中,教學生認識中文書法字、英文鋼筆字體、甚至古拉丁羽毛筆字體、日文字…等,分享不同字體的歷史故事與應用,學生才驚覺原來古老的文字是這樣寫出來的,文字的造型與變化其實與當時的時空背景與書寫工具的工藝水平有直接關係。我教學生們重視字體設計的背景知識,遠比寫出來的技巧還重要,最後才結合電腦成為一套商標logo設計的完整作品。

►天天開課,十餘年來培養大量人才。

我的設計課中,寫鋼筆字的單元最受歡迎。教學生寫羽毛筆認識西洋書法字體,也教大家用鋼筆、鋼珠筆寫出中文篆、隸、草、行、楷各種字體,甚至示範以前的人是怎麼用毛筆寫出來的,要學,就要學最正統的。

►研發鋼筆、培養師資,被媒體譽為「鋼筆美學大師」。

那時因為課程有很多元的內容,加上追求教學品質,甚至筆、紙、墨的講究與研發,在其他硬筆字師資還在買市面現成的鋼筆或於原子筆時,我很早就開始研發設計教學用的鋼筆與鋼珠筆,教材與紙張也都是自己獨家開發。所以我的課程非常熱門,週一到週日天天開課,學校甚至獨立招生鋼筆字的課,十多年來也培養出很多繪畫、鋼筆字的種子師資,這些傑出學生,搭上近來舒壓著色畫與這波寫字熱潮紛紛出書,也有成為老師開班授課。

►著作等身,專業評審,成為老師們的老師。

教學過程中我也陸續出了一些書,當然基於對品質把關,也拒絕了超過30家出版社的邀約,因為身為繪畫、書法比賽權威評審,我想的不是去配合市場機制推出削價競爭的字帖書,而是思考書的內涵要有收藏價值,所以我選擇出版的是美學書。因為買字帖書自己練,看似省錢,卻要花更多時間摸索,買得到技巧卻買不到氣質,捨本逐末,小學而大遺,所以我十多年來堅持藝術教育課程的人與人接觸,專業指導與文化傳承,我的書籍與專業課程結合,成為很有價值的輔助教具。

►大環境不好,競爭激烈,追求質感才能脫穎而出。

從2008年創業到現在,也不是一直很順利的,從一開始選擇教室地點就是個大難題,因為大部分人的觀念是覺得寫字,自己買書買筆練就好了,何必拜師學藝,還要花錢上課?加上景氣低迷,低價課程競爭激烈,什麼都要比便宜,比CP值。讓大部分兼差的老師都是在各單位兼課領鐘點,或是借咖啡廳、臨時場地…等,將本求利,這樣成本最低,削價競爭必定導致學習品質下降,因為便宜還有更便宜,大環境讓真正要有志成為偉大教育家的人顯得孤立無援,箇中滋味實在不足向外人道。我認為,要培養寫字美感的條件很多,練鋼筆字,是追求質感與格調的路,有錢買得到氣派鋼筆,卻買不到內涵氣質 ; 買書可以學到技巧,卻無法提升美感品味。

►吸引力法則,優美學習環境,學生自然遠道而來。

我思考的是,如果要招生,就要對學生負責,專業教學環境就是要有品味的堅持,一定要有專屬固定地點。我對挑選教學地點與環境設備都很要求,都要與國際同步。由於有固定教室,經營方式就跟一般兼差是完全不同的,場地環境與衛生,保險,人事行政…等等。這些幕後的經營時間、心力,都是無形成本,細膩的學生們其實都感覺得到,所以慕名而來的越來越多,甚至成為地標,每週都有遠從外國來求教的學生。

►教學本身就是一門專業,不是會寫字就會教。

大家都會比較,也會研究師資背景,我本身就是藝術教育專業,專長就是研發教材與培養師資。很多從外縣市,甚至香港、中國、日本來的學生,特地搭飛機來上課都覺得物超所值,為的就是「質感」。因為「低價不等於便宜,高價不等於昂貴」。我從一開始就選擇在台北市中心創立教室,考量當然很細,所以也只能專注追求高質感的路線經營,不能走降低水準的回頭路,定價策略的篩選機制讓每個班上都是很認真的學生。

►回歸書寫的本質,是追求質感的過程。

我很喜歡收藏與投資藝術品,而鋼筆…等文具也是收藏的一部份,這些早期書寫黃金年代的工藝品,值得跟學生們推廣。數百年前,社會上識字的人極少,所以能書寫本身就是一種才華,文具的格調當然追求精美,因為當時為貴族們訂製文具的巧匠們,思維並不是普及性的大宗批發cost down。這些美學文化體會,還是需要經過時間的啟發,人們才會勇於追求更高質感的生活品味,藝術課程就是一種途徑,跟買書自己練是截然不同的心境。

►鋼筆,易學難精,反映一個人的內涵氣質。

我發現坊間的課慢慢也跟上我的腳步,但整體質感是有巨大差異。學習儀環境是培養氣質關鍵,而名師出高徒,維持優渥的薪資條件才能培養最優秀的師資群團隊,羊毛出在羊身上,且便宜的課工具要另外買。現代人要的是質感,學鋼筆,有很大一部分是反映一個人的品味。藝術教育追求的境界,培養學生的是深刻思考與體會,是一種內涵與心境,尤其是寫字這門深奧的手藝,需要啟發,也需要一些精神上的素養與天份,無法量化用「CP值」來計算。

►好筆、好字、日日好心情。

有別於一般坊間課程,削價競爭激烈,因為高品質的工具成本很高,還要另外花錢買,而一般便宜的文具質感粗糙,且不適合藝術表現。所以日日好文創的課程都會送精美鋼筆,有些是我的珍藏,有些是自己開發設計的,針對不同藝術用途的各種款式,這不但是我對學生們的獨特心意,也大幅提升教學品質。在藝術領域沒有所謂CP值。

►後記,感恩分享。

其實平常備課很忙,也有家人要陪伴,所以FB沒有天天發文,今天藉此專訪,2分多鐘的節目,濃縮將近10年的心路歷程,歡迎分享,是對我最大的鼓勵。

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